Музыкальная школа Эллиота Крэйга

ВИДЕОПРОБЫ. Двойная видеоимпровизация.

All-Krage — Thu, 25 Dec 2008 02:06:37 GMT

Ком блином, но посмотреть интересно:

Мои первые видеопробы

All-Krage — Mon, 08 Dec 2008 19:38:56 GMT

Первые видеопробы. Для того, чтобы посмотреть как получается. Качество плохое. Ничего не обрабатывал. Записывал сразу. Аккорды подбирал на ходу, текст читал с экрана. Был немного подвыпившим в 4 часа утра!
Подыгрывание под композицию группы 7Б "Некрещенная луна".

Вcерьез не воспринимать. ПОльзоваться только как примером.
Вот такое видео получилось:

УЧИТЬ АККОРДЫ ИЛИ СТРОИТЬ?

All-Krage — Mon, 17 Nov 2008 12:40:34 GMT

На днях наткнулся на статью http://www.guitar.ru/lessons/accords/ об аккордах. Привету отрывок:

«Путешествуя в Интернете по различным гитарным сайтам, можно наткнуться на огромное количество статей, посвященных построению аккордов. Мегабайты сводных таблиц, где убористым шрифтом показаны нужные лады и струны, десятки аппликатур одного и того же аккорда и различные стандарты обозначений могут свести с ума кого угодно. Любой начинающий гитарист (кому, собственно, в первую очередь и предназначаются эти статьи), прочтя первые несколько абзацев, начинает чувствовать невыразимую скуку и ошибочно полагать, что гитаристами рождаются, а не становятся. С другой стороны, выучивая наизусть различные аппликатуры, музыкант доходит до какого-то уровня, позволяющего ему следовать заданной гармонии, и на этом прогресс останавливается. Несомненно, какое-то количество стандартных аппликатурных решений (баррэ, прогрессивная аппликатура и пр.), являющихся определенной базой, необходимо знать каждому гитаристу, но далее уже начинается творчество. Нет никакого смысла запоминать сотни и тысячи аккордов - их надо строить самому под свои конкретные задачи, используя мышление ступенями. Это, казалось бы довольно непосильное занятие для начинающего музыканта, кажется таковым лишь на первый взгляд. Через пару месяцев регулярных упражнений любой оценит преимущества данной системы и заметит, что ориентироваться на грифе стало гораздо проще. Попытаемся выяснить суть этой системы, полагая, что со строением аккордов вы уже достаточно хорошо знакомы.»

Капля смысла в этих словах есть, но автор все же не учитывает некоторых особенностей человека и инструмента.

«Попытаемся выяснить суть этой системы, полагая, что со строением аккордов вы уже достаточно хорошо знакомы.»

Знать строение ряда аккордов гитаристу необходимо для того, чтобы понимать происходящее в аккордах, да и в самом аккомпанементе, гармонической линии. Без такового знания игра на гитаре превращается в шарманочное занятие, где гитарист выступает обыкновенной шарманкой-исполнителем. Таковыми часто являются и те, кто играет по табулатурам, не зная нот и вообще не понимая, как можно проанализировать мелодию.

Строить аккорды гитарист, знающий строение аккордов, несомненно должен уметь. Но так ли это пригодится на практике? Помните, в школе на уроках русского языка проводили разбор предложения, где каждое слово подчеркивалось разными линиями? Проводили разбор слов на корень, суффиксы и так далее, рисуя домики и квадратики? А сейчас вы это делаете? Я думаю, что нет, если вы не учитель русского языка.

Приведу два возможных случая, которые могут возникнуть при той системе, которую предлагает автор. Представьте себе, что вы играете на сцене, дома, с кем-то вместе или даже один. И вот вам ВДРУГ понадобилось построить аккорд. Вот играли-играли, а тут БАЦ, и понадобилось аккорд построить. Не правда ли, утопическое предположение? Так вот сомнительно, что вы сможете быстро в процессе игры построить аккорд не запнувшись, во вторых вы должны знать, какой аккорд вам именно нужен, а в третьих, вы не знаете как он прозвучит в контексте и сам по себе. Поэтому, построение аккорда в процессе игры представляется почти нереальной задачей.

Второй случай, это когда вы сидите с карандашом и тетрадкой и подготавливаете аккомпанемент заранее. Тут тоже есть свои подводные камни. Первый, это то, что вам все равно придется запомнить аппликатуру созданного вами аккорда. Второй, вам придется ИСКАТЬ нужный вариант данного аккорда. Третий, в случае, если вы не досконально знаете строение аккордов, то вы можете ошибиться. Да и в этом случае, вы должны знать, какой именно аккорд вам нужен, и как он поведет себя в ряду с другими аккордами вашей музыки.

Итак, построение аккордов хоть и чрезвычайно полезный навык, но в практике он используется редко. В случаях, скажем, когда у вас нет под рукой аккордового справочника, а необходимо понять, как берется аккорд, который вам сказали взять (или вы увидели в книжке). Или же вы решили разнообразить свою игру и напихали в произведения аккордов с надстройками.

Какой же из этого выход? Прежде всего, заведите себе тетрадь, куда будете записывать нужные вам аппликатуры аккордов. Во-вторых, вы должны уметь анализировать аккорд и понимать какие звуки входят в него и какие ступени где. Должны понять, что необязательно учить Фа мажор и Соль мажор отдельно, когда аппликатуры у них идентичные. Должны научиться проверять аккорды, которые берете, на вшивость. А то в некоторых справочниках встречаются грубые ошибки. И обязательно выписывайте аккорды в свою тетрадку, и играйте связки и последовательности аккордов для практики.

УДАЧИ!!!

© Alliot Krage (Эллиот Крэйг) 2008

Альтернативный метод аппликатуры аккорда

All-Krage — Sun, 27 Jan 2008 08:53:43 GMT

В технике взятия аккордов (аппликатуры) в классической гитаре применяется метод, когда отдельный палец прижимает одну отдельную струну как молоточек, перпендикулярно или приблизительно перпендикулярно плоскости грифа. Исключение составляет метод Барре, когда несколько струн прижимаются одним пальцем плоскостью пальца… Как правило, это указательный палец…

Однако, среди музыкантов, играющих на электрогитаре, а также в технике русской семиструнной гитары присутствует метод, когда две или больше соседние струны на одном ладу зажимаются одним пальцем… Как же это делать, ведь диаметр пальца не столь велик, чтобы разместить его на двух струнах сразу?

В данном случае применяется метод, подобный методу Барре с одним исключением… Палец лежит на двух-трех струнах на одном ладу, но чтобы не мешать струнам, которые ниже, палец немного выгнут в обратную сторону, что позволяет звучать остальным струнам, которые находятся ниже под этим же пальцем, но должны звучать на других ладах.

Что это дает и для чего это необходимо?

Данная техника позволяет использовать меньшее количество пальцев при взятии аккорда и освобождать пальцы для обыгрывания аккорда дополнительными звуками не убирая звучания самого аккорда… Это часто применяется гитаристами на электрогитаре и позволяет разнообразить звучание аккорда дополнительными звуками, как бы мелодией…

Одним из людей, применявших данную технику, был известный гитарист Джимми Хендрикс.

У каждой техники есть свои плюсы и минусы… Плюсы я уже описал, а вот минус заключается в сложности позиционирования пальцев и некотором усиленном напряжении в пальцах особенно при игре на жестких струнах… Однако, на электрогитаре, на которой часто ставятся струны среднего и легкого натяжения, а еще и из-за уменьшенной мензуры, метод вполне оправдан и не вызывает больших затруднений при взятии аккордов…

В случаях, когда при взятии аккорда палец, прижимающий две струны все же мешает другим струнам и заглушает их, палец по возможности немного поворачивается по диагонали относительно лада.

В большинстве случаев длинны первой фаланги пальца вполне хватает для зажатия даже трех струн даже на классической китаре, у которой гриф гораздо шире, нежели у электрогитары… Например, открытый аккорд Ля мажор 022200 (это номера ладов) можно взять не в аппликатуре 032100 (это номера пальцев) или 031200 (я применяю данную аппликатуру из за удобства и большей приближенности пальцев к ладу), а в аппликатуре 011100, причем все струны будут звучать.

Удачи вам в изучении данной техники.

ЭЛЛИОТ КРЭЙГ

МЕТОД СЛЕПОЙ ПЕЧАТИ

All-Krage — Tue, 15 Jan 2008 15:56:32 GMT

Статья находится в разработке.

ГИТАРНОЕ СОЛЬФЕДЖИО

All-Krage — Sun, 23 Dec 2007 06:07:17 GMT

МшЭК является одним из немногих ресурсов, который отдает внимание сольфеджио, в том числе и ГИТАРНОМУ СОЛЬФЕДЖИО.

Что такое гитарное сольфеджио? Это очень просто. Это система развития слуха с помощью самого инструмента. Гитарным сольфеджио вполне с легкостью можно заниматься и самому, хотя, с преподавателем вышло бы быстрее и качественней. Однако, гитарное сольфеджио дает вполне ощутимый результат и при самостоятельных занятиях. Оно развивает слух, музыкальную и тактильную память, что дает вам вполне четко и быстро находить на грифе гитары нужный звук по слуху, позволяет довольно быстро научиться подбирать композиции. Гитарное сольфеджио учить связывать ноты на бумаге, сам звук, голос, физическое ощущение при игре и визуальное представление грифа воедино.

Ресурсов же, которые уделяют внимание именно гитарному сольфеджио, лично я пока не обнаружил. Другие ресурсы учат технике, дают упражнения, всякие ГТП, даже теории немного учат и нотной грамоте, однако именно с сольфеджио дело обстоит туго. На все вопросы «как развить слух и научиться нормально подбирать?» отнекиваются общими фразами типа «Слушай больше музыки и больше снимай. Может когда-нибудь слух и разовьется». Однако, без правильных и техничных упражнений развитие слуха делом будет довольно мучительным.

Почему гитарное сольфеджио? Разве вам не интересно с легкостью на ходу подбирать аккорды, соло, сложные вещи с гитарой и без нее, слышать то, что играешь и играть то, что хочешь услышать? Я думаю это исчерпывающий ответ. Заодно и петь нормально можно научиться попутно.

Что для этого нужно? Знать в нужной мере теорию, выполнять упражнения и играть с пропеванием примеры и задачки. Также не повредит и решения построений по теории, для того, чтобы запоминать последовательности и всякую полезную всячину. Через некоторое время вы заметите, что подбирать аккорды легче простого, да и на гриф не всегда обязательно смотреть.

По мере роста школы я буду выкладывать примеры и уроки гитарного сольфеджио. Так что не пропустите.

ЭЛЛИОТ КРЭЙГ

АНАЛИЗ САМОУЧИТЕЛЯ ПО СЕМИСТРУННОЙ ГИТАРЕ (В. САЗОНОВ 85)

All-Krage — Thu, 13 Dec 2007 23:19:01 GMT

Кому интересно, вот сейчас провел небольшой анализ самоучителя Сазонова по семиструнной гитаре. Поверхностный взгляд.

Приблизительный план и описание (с кратким выводом) самоучителя «Школа игры на семиструнной гитаре» В. Сазонова 85 года выпуска. Москва. Издательство «Музыка».

Настоящий анализ поверхностный и ни в коем случае не может считаться полным и исчерпывающим, а также полностью достоверным. Дан в сокращенном, общем варианте.

Эллиот Крэйг (2007)

- Историческая справка о семиструнной гитаре.

- Устройство гитары, уход за ней и ее настройка

- Посадка и постановка рук.

- Начальные сведения о технике звукоизвлечения, особенностях правой и левой рук для четкого звукоизвлечения.

- Основы (нотной грамоты, прим. нотная грамота включает в себя не только знаки нотной записи, синтаксис, но и принципы и особенности нотной записи относительно гармонии, голосоведения, формы и т.п.) нотной записи.

(- Особенные обозначения касательно семиструнной гитары)

- Упражнения….

- Аппликатурные особенности (страница 11, параграф «основной звукоряд и его расположение на грифе»). «АППЛИКАТУРА», «ПОЗИЦИИ» (стр. 12)

-Продолжение знаков нотной записи

- Основы гармонии. «ИНТЕРВАЛЫ» (стр.15) «ДВУГОЛОСИЕ». Особенности записи интервалов (это уже и относится к нотной грамоте)

- Продолжение особенностей нотной записи (нотной грамоты), знаки альтерации.

- Гриф и расположение звуков на нем, упражнения, развивающие ориентирование на грифе гитары. Звуки одинаковой высоты, исполняемые (расположенные) на разных струнах.

- Продолжение нотной записи (грамоты)

- Практическая часть «ноты в пятой позиции»

- Форма «Составные части музыкального произведения»

- все то же в чередовании.

- Теория музыки. Тональности, лады, гаммы. Их практическое применение.

- Основы гармонии. «АККОРДЫ». Их строение. «АРПЕДЖИО». Упражнения на аккорды и арпеджио. Левая, правая руки. «Особые случаи исполнения аккордов»

- Технические приемы на гитаре и их нотная запись. «Легато». Приемы исполнения.

- Продолжение основ гармонии. Аккорды в тональностях..

- Технический прием «Флажолет», «Глиссандо».

- «Гармоническая фигурация» (разложение аккорда на звуки, входящие в его состав в различных комбинациях и фигурациях, сорри за тавтологию)

- Синкопа, так технический и метрический (?) прием.

- Продолжение основ гармонии. Аккорды в тональностях..

- Основы нотной записи (грамоты). «Мелизмы»

- Технический прием «Пиццикато»

- Понятие «тремоло».

- Примечания автора и практические советы о организации занятий.

- Основы гармонии. «Модуляции аккордами» в практическом применении (но без теоретического освещения). И другое..

- Советы автора

- Разновидности семиструнных гитар.

- Советы по аккомпанементу.

- хрестоматийные произведения даны на протяжении всего самоучителя по принципу от простого к сложному и по порядку отработки технических приемов.

ВЫВОД:

Самоучитель дает общее представление о распространенных технических приемах и особенностях игры на инструменте, основы нотной грамоты, а также сборники определенного музыкально теоретического материала в проработанной ранее форме (такие, например, как гаммы, аккордовые последовательности, модуляции, таблица интервалов и содержание аккордов в тональностях). Издание построено по принципу прохождения его последовательно от простого к сложному. Теоретические сведения даны на начальном общеосведомительном уровне, на чем внимание не заостряется. Анализа произведений не дается. В некотором роде, минус самоучителя состоит в смешанности теоретических сведений, упражнений и различных произведений, а также других элементов, но позволяет не задумываться о построении системы занятий в последовательном прохождении материала самоучителя. В конце концов, никто не запрещает перескакивать с места на место. Однако минус состоит в том, что довольно сложно найти в нем нужные сведения быстро (сразу). Поэтому, как учебник для самостоятельного углубленного изучения малопригоден. Хотя хорошо пойдет именно в роли самоучителя.

ЭЛЛИОТ КРЭЙГ

ЗАМЕТКИ ОБ АККОРДАХ

All-Krage — Mon, 03 Dec 2007 13:03:10 GMT

В большинстве музыкальной литературы слово «аккорд» характеризуется (описывается) как созвучие, звуки которого расположены по терциям или могут быть расположены по терциям. Однако всемирно распространен факт использования аккордов с пропущенными аккордовыми ступенями. А терцовый ряд До-ми-соль-си-ре-фа-ля-до и все производные терцовые ряды подразумевают, что любое возможное созвучие попадет в категорию расположения по терциям не зависимо от количества пропущенных аккордовых звуков. Таким образом, мы имеем целый ряд модификаций аккордов и максимальный набор этих самых аккордов, куда входят все возможные комбинации звуков.

ВЫВОД: Аккордом мы можем назвать ЛЮБОЕ созвучие, однако его гармонический облик будет описываться через терцовую систему.

ЭЛЛИОТ КРЭЙГ

ПОДБОР АККОРДОВ НА СЛУХ. Часть II. МЕТОДА.

All-Krage — Thu, 29 Nov 2007 09:47:16 GMT

Многие утверждают, что для подбора аккордов нужно иметь слух. Но это заблуждение. Во-первых, одним слухом не обойтись, а во-вторых, слух есть у каждого, кто слышит вообще. Я не беру во внимание людей с нарушениями психики и мозга, у которых могут быть нарушены отделы мозга, отвечающие за восприятие звука… Что-то вроде звукового дальтонизма. Мы будем говорить о нормально развитых людях.

В пример я могу привести себя. Раньше, когда занимался, я свободно мог подобрать аккорды на гитаре и даже без нее по слуху. Сейчас дело обстоит хуже, так как надо заниматься чаще. А вот на фортепиано подбирать аккорды у меня не выходит до сих пор. Почему? Слух? Нет, слух тут играет важную роль, но не менее важны визуально-тактильные ощущения и ассоциативные выработанные связи. Хоть я и знаю аккорды на фортепиано, но быстро ориентироваться в них и их последовательностях не могу. Это приходит с наработкой.

Самое важное в подборе как аккордов, так и вообще всей музыки, это знания и практика. Так какие же знания необходимы?

Это строение аккордов, ладов, интервалов, содержание аккордов в ладах, различные нюансы подбора, и различные хитрости. К примеру, один аккорд может относиться лишь к трем тональностям, один звук лишь к трем аккордам и тому подобное… Методика подбора аккордов позволяет настолько сузить масштабы поиска, что выбор нужного аккорда на ходу не является огромной сложностью.

Одно из самых эффективных упражнений на закрепление слуха и метода подбора аккордов на слух является игра гамм аккордами.

Почему вообще гаммы придумали? Дело в том, что при таком равномерном расположении звуков устойчивые звуки находятся в определенных местах и как бы вбиваются в подсознание человека. Впрочем, на этом построена вся гармония, так как композитор строит произведение так, что в подсознание слушателя вбиваются устойчивые звуки, и от этого зависит строение всего произведения в целом. Устойчивость звуков – явление чисто субъективное и применимо только к человеку и вообще биологическим элементам. Истинно же объективно все звуки равноправны и безлики. Все, что нам более удобно слышится, это все субъективизм, такой как, к примеру, отношение частот волн один к двум и тому подобное.

Второй момент, это частые и общепринятые аккордовые связки, которые воспринимаются по родству аккордов. Под родством аккордов подразумевается похожесть аккордов, то есть совпадение звуков и расположение устойчивых (устойчивого) звуков. Чем больше общих звуков у аккордов, тем незаметнее они сменяются. Лично я раньше немного путал некоторые мажорные с минорными аккордами, но это очень быстро прошло после некоторых упражнений.

Итак, мы пришли к выводу, что подбор аккордов на слух, это результат наработки и знаний.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ…

ЭЛЛИОТ КРЭЙГ

ПОДБОР АККОРДОВ НА СЛУХ. Часть I. БОРЬБА С ЛЕНЬЮ

All-Krage — Wed, 28 Nov 2007 20:14:53 GMT

Человек, одно из самых ленивых на свете существ. Гитаристы не исключение. Зная теорию, мы можем понимать принцип подбора аккордов на слух, но на этом все и останавливается. Как подумаешь, сколько надо сделать для того, чтобы начать упражнения для развития навыков подбора аккордов на слух, так сразу руки и опускаются. Хочется спросить уже умеющих играть, «правильно ли я делаю?».

К примеру, мы знаем строение мажорного и минорного аккордов и строение натурального мажорного лада. Это основа основ. Но нам предстоит построить все необходимые аккорды, построить наборы аккордов в тональностях… Ну уж нет.. лучше пойду-ка я куплю сборничек аккордов.

Ну купил. Что дальше? Валяется этот сборничек аккордов, а подбирать то я до сих пор и не научился. Сижу, понимаешь ли, брынчу себе известные песенки по песеннику, и в аккордник заглядываю только посмотреть неизвестный мне аккорд, встретившийся в песеннике, а иной раз и вовсе на циферки не обращаю внимания и упрощаю аккорды до простых мажорных и минорных. Подумаешь…

Так в чем же причина? А! Точно, надо выбрать аккорды, соответствующие данной тональности. Ой! Опять строить это все. У кого-нибудь есть табличка содержания аккордов в тональностях? А то лень строить самому. Что? У Крэйга есть? Ага. Нашел. Действительно, зачем строить что-то самому, если уже есть готовенькое.

Ой! Что за ботва опять? А аккорды то надо выбрать, то есть их формы. А как их комбинировать? А ни у кого нет упражнений на аккорды в тональностях для развития слуха? Опять Крэйг этим занимается? Интересно будет понаблюдать.

Вот так и проявляется лень. Я, конечно, понимаю, что действительно не имеет большого смысла делать заново ту работу, которая была сделана уже кем-то, тем более, если она громоздка. И легче действительно проконсультироваться у знающего человека, чем самому себе набивать шишки в потемках незнания в целях приобретения опыта. Пущай кто-нибудь посветит фонариком на этот камешек науки.

И взгляните, насколько элементарна теория: существуют тональности, а в тональностях есть аккорды, которые имеют определенное строение. И все. А вот самое сложное и нудное все это выстроить, и построить систему занятий, чем я и занимаюсь здесь.

ЭЛЛИОТ КРЭЙГ